Marianne Brandt (1893-1983) Les créations de Marianne Brandt ont longtemps été considérées comme la quintessence du Bauhaus. De 1924 à 1929, elle réalise de nombreuses créations parmi les plus iconiques du mouvement. En 1923, elle rejoint le Bauhaus à Weimar en étant élève dans l’atelier de métallurgie géré par Laszlo Moholy-Nagy. Elle assiste aussi aux cours de Paul Klee et de Vassily Kandinsky. L’école d’art de Weimar déménage à Dessau en 1924 et Marianne Brandt la suit.
À partir d’avril 1927, elle participe à l’atelier métallurgique du Bauhaus dont le directeur est Moholy-Nagy qui la désigne alors comme « la meilleure et la plus ingénieuse des étudiantes ». D’avril 1928 à juillet 1929, elle est nommée directeur par intérim de l’atelier métallurgique, puis elle succède à Moholy-Nagy.
Durant toutes ces années, elle travaille sans relâche à la mise en place d’une coopération industrielle et d’une capacité de production de masse correspond à la tâche des concepteurs du Bauhaus.
extrait du catalogue Ruppelwerk GmbH, Metallwarenfabrik, Gotha
Ruppelwerk
L’usine de métallurgie Ruppelwerk à Gotha produisait des produits dans le style Bauhaus pendant une courte période. Marianne Brandt (1893-1983) est celle à qui l’on peut attribuer la coopération, car elle avait déjà fait la preuve de ses talents en design industriel dans la coopération avec Kandem. Après avoir quitté le Bauhaus, Marianne Brandt a d’abord travaillé quelque temps dans l’agence d’architecture berlinoise de Walter Gropius. Bien que Gropius soit assez satisfaite de ses travaux, elle doit chercher de nouveaux domaines d’activité, c’est pourquoi elle entre le 10 décembre 1929 chez Ruppelwerk GmbH à Gotha en tant que chef du « département de conception pour les produits métalliques en panneaux d’acier revêtus ».
En plus de créer de nouveaux designs, elle était également chargée de réviser les produits artisanaux de Ruppelwerk. Son objectif déclaré était « d’aligner la gamme de produits déroutante et sans charme du Ruppelwerk sur la philosophie du Bauhaus », comme elle l’a écrit dans une lettre à Gropius. Ce n’était en effet pas une tâche facile : la gamme de produits du Ruppelwerk était complètement démodée et pleine d’objets inutiles et brummagem ; De plus, la structure de gestion de l’entreprise a été inventée par une hiérarchie rigide. Marianne Brandt était assez frustrée par cet environnement très peu créatif. Ses idées novatrices ne se sont pas propagées, le Ruppelwerk a conservé ses produits démodés et ornés.
Marianne Brandt a écrit dans une lettre à László Moholy-Nagy qu’elle ne verrait pas d’inconvénient à être licenciée, car elle devait supporter de nombreuses choses auxquelles elle ne pouvait pas vraiment s’identifier et qu’elle était sur tout mais en bons termes avec la direction. Le fait qu’elle soit restée debout jusqu’à la fin octobre 1932, date à laquelle elle a perdu son emploi en raison de la situation financière du Ruoppelwerk, était en grande partie dû à sa conscience sociale, car Marianne Brandt a pu subvenir aux besoins de ses amis et de sa famille avec ses revenus au Ruppelwerk. .
Même si la situation au Ruppelwerk était plus que difficile, Marianne Brandt a quand même réussi à introduire des changements importants en supprimant entièrement les produits de luxe et les articles de farce de la gamme de produits, en les remplaçant par des produits utiles. En termes de design du produit, elle a également réussi à s’affranchir des formes ornées et des décorations. Au lieu de cela, elle a animé les œuvres réduites en tôle d’acier revêtue d’éléments en verre, de boules en bois et de pièces chromées. La combinaison du verre et du métal laqué noir mat est typique de nombreuses œuvres que Marianne Brandt a créées pour le Ruppelwerk et qui montrent une certaine proximité avec l’Art Déco.
Parmi les œuvres remarquables réalisées par Marianne Brandt pour le Ruppelwerk figure un encrier en métal noir mat en forme de boule avec un couvercle hémisphérique en verre moulé. Des ensembles de bureau élégants ou des horloges en tôle d’acier dans un style simple qui est encore à jour aujourd’hui sont d’autres exemples de la gamme de produits Bauhaus de Ruppelwerk. Marianne Brandt a probablement également été impliquée dans le produit le plus célèbre de Ruppelwerk, le « Tastlicht » (Tactile Light). Après que Marianne Brandt ait quitté le Ruppelwerk en 1932, nombre de ses produits ont été anonymisés ou modifiés, de sorte qu’il est assez difficile de dire quelle partie peut être attribuée à l’artiste du Bauhaus.
Texte source Résultats de traduction Cf.: Otto, Elizabeth (editor): Tempo, Tempo! Bauhaus-Photomontagen von Marianne Brandt (= Tempo, Tempo! The Bauhaus photomontages of Marianne Brandt), published for the Bauhaus archive, Berlin 2005.
Inspired by Bauhaus – Gotha Experiences Modernity @ The KunstForum Gotha
Marianne Brandt for Ruppelwerk Gotha, as seen at Inspired by Bauhaus – Gotha Experiences Modernity, the KunstForum Gotha
the KunstForum Gotha, Querstraße 13-15, 99867 Gotha until Sunday December 29th
Responsable du département design chez Ruppelwerke Gotha
Le design allemand moderne des lampes a été principalement influencé par le Bauhaus. Les choses exemplaires en dehors du Bauhaus ont été plus ou moins influencées par ses enseignements de design. « Si l’on y ajoute le travail de développement effectué dans l’atelier de métallurgie du Bauhaus par Gyula Pap, Carl Jakob Jucker, Wilhelm Wagenfeld, Marianne Brandt, Hin Bredendieck, Heinrich Siegfried Bormann et Hans Przyrembel, on a presque l’impression que le Bauhaus était le tour et Le point central du design de lampe moderne. » (Heyden 1992, p. 101)
Alors que l’effet de l’atelier de métal, par rapport aux années précédentes, dans le cadre de l’atelier d’expansion a récemment diminué, de nombreux anciens membres se sont lancés dans leur propre chemin réussi qui s’est appuyé sur leur travail au Bauhaus. Chris-ti-an Dell a enseigné à l’école d’art de Francfort, a travaillé comme orfèvre et a conçu des luminaires pour la production industrielle, avec un grand succès. De même, Hans Przyrembel, Naum Slutzky et Wolfgang Tümpel ont été employés comme designers pour la production industrielle.
Wilhelm Wagenfeld a réussi dans les domaines du design en métal et en verre, même dans la dernière RDA. Après la fin du travail de Marianne Brandt dans l’atelier Gropius, elle a obtenu un poste de chef du département de design dans le département des arts et métiers de l’usine de produits métalliques Ruppelwerke à Gotha. Elle a pris en charge la conception des couleurs et des formes des articles fabriqués en série en métal et a modifié avec succès la gamme de produits. Comme au Bauhaus Dessau, leurs créations sont produites en série. En 1935, Walter Gropius a envoyé une circulaire aux anciens membres du Bauhaus dans laquelle il leur demandait de « donner de brèves informations sur leur propre travail dans la pratique » et de signaler « dans quelle mesure ils ont réussi à concrétiser les idées du Bauhaus ». (BHA 10797/1-6) Réponse incertaine de Marianne Brandt : « Cela n’a pas été facile pour moi de mettre quelque chose en place. J’espère que l’un ou l’autre répondra à vos exigences. » (BHA 10797/1-6) Ignorait-elle la qualité et la valeur de son travail ? Après tout, elle a pu rapporter qu’un grand nombre de ses œuvres avaient déjà été produites par l’industrie à l’époque du Bauhaus, mais aussi à cette époque, c’est-à-dire en 1935. « de 1929 à 1933, j’ai travaillé comme employé de la fa, ruppelwerk à gotha (mais mieux vaut ne pas mentionner mon nom) j’ai dû faire tout le travail de conception et de révision de l’article dans le département « arts et métiers ». … en général, on m’a assuré que j’avais réussi à transformer ce qui était autrefois une vue d’ensemble très confuse et peu agréable de la production de ce département en une image plus contemporaine. J’ai également pu influencer l’agencement et l’impression de le matériel du catalogue. » (BHA 10797/1-6)
Dans la réponse à la circulaire, elle a joint une longue liste de ses œuvres produites industriellement, initialement des œuvres du Bauhaus. « Je serais heureux si vous ne vouliez pas nommer le ruppelwerk, les messieurs sont assez sensibles et pourtant il serait difficile de prouver le succès des travaux à Gotha si vous ne pouviez pas faire une comparaison avec ‘avant’. malheureusement J’ai fini, je ne pouvais pas donner les exemples les plus grossiers « avant » parce que je n’avais pas le matériel. L’usine avait toute une gamme de clients en Angleterre, principalement pour des choses assez insipides, y compris beaucoup de lanternes. C’est pourquoi j’ai demander votre considération. » (BHA 10797/1-6)
Les œuvres qu’elle a révisé comprennent un porte-manteau, des porte-bougies, des porte-serviettes et des lettres, des chandeliers, des arrosoirs, un plumeau, un ouvre-lettre, un chariot à thé, pour la plupart des petits objets du quotidien. Étant donné que Marianne Brandt était à la tête de ce département de conception, un haut degré de responsabilité personnelle et d’indépendance est à prévoir. La liste citée en réponse à la circulaire, mais aussi des photos de vitrines décorées avec des produits Ruppel et la participation à l’exposition au Musée Grassi de Leipzig, témoignent de leur travail actif et réussi à Gotha.
Les opportunités de vente plus élevées qui en résultent pour les produits de la société sont principalement dues à leur utilisation. Vers 1930, Marianne Brandt passe des vacances en Norvège avec Erik Brandt. La petite maison de vacances de la famille Brandt à Sollia lui offrait le bon environnement pour peindre.
Marianne Brandt a-t-elle recommencé à se consacrer à cette forme d’expression ? Ses premières œuvres picturales connues datent du milieu des années 1930. Mais elle a pris beaucoup de photos. Quelques photographies de cette fête, principalement des paysages, sont encore disponibles aujourd’hui, ainsi qu’un album complet. Elle incarne souvent Erik Brandt. Elle a choisi les sections d’images les plus intéressantes dans sa maison. Sous différents angles, souvent exagérés d’en haut ou d’en bas.
Texte source Résultats de traduction: extrait de la thèse de docteur Anne-Kathrin Weise sur la vie et l’œuvre de Marianne Brandt soumis en 1995 à l’Université Humboldt de Berlin
L’exposition à l’occasion des 100 ans du Bauhaus du 5element.Fr
Designer en chef chez Ruppelwerk Gotha
Elle est « mon élève la meilleure et la plus ingénieuse », a déclaré le maître du Bauhaus László Moholy-Nagy à propos de Marianne Brandt. Dans une exposition spéciale, le KunstForum Gotha présente des objets de design exceptionnels qu’elle a conçus en tant que designer en chef au Ruppelwerk de Gotha.
Le 10 décembre 1929, Marianne Brandt (1893-1983) prend ses fonctions à la tête du département de design pour les « articles ménagers d’art et d’artisanat » à l’usine de produits métalliques Ruppelwerk GmbH à Gotha. L’éminent expert du Bauhaus Michael Siebenbrodt, ancien directeur du Bauhaus Museum Weimar, décrit ce seul fait comme quelque chose de spécial, car elle est « l’une des premières designers en chef d’une entreprise industrielle allemande. » Elle a une excellente réputation. Le directeur du Bauhaus Walter Gropius et son ancien patron László Moholy-Nagy attestent l’excellent travail de Marianne Brandt, ses « conceptions peuvent être comptées parmi les meilleures œuvres du Bauhaus ».
Les créations de Marianne Brandt se caractérisent par une élégance simple, un langage de conception clair et un style classique et factuel, tel que développé au Bauhaus. La gamme de produits de série Ruppel s’étend de divers appareils électroménagers, lampes et chandeliers, boîtes et bols, porte-serviettes et horloges de table à des serre-livres amusants sous la forme d’un hibou trônant sur une couverture de livre.
Les experts s’accordent aujourd’hui à dire que Marianne Brandt est entrée dans l’histoire du design en tant que designer exceptionnelle au Ruppelwerk de Gotha. L’exposition du KunstForum le transmet de manière très impressionnante et vivante. Des documents originaux comme des courriers et des catalogues de salons, des photos et illustrations contemporaines et quelques dessins de nus complètent les objets design.
Texte source Résultats de traduction: extrait de Chefdesignerin im Ruppelwerk Michael Plote 28.11.2019 – 19:10 Uhr
Lampes rupell tast-licht M. Brandt
